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Le bloc-notes de cirk75

Chronique au fil du temps et de la mémoire d'un circophile amateur

Albert Powell, l’homme au trapèze-volant

Publié le 28 Février 2017 par cirk75

Né dans une roulotte de cirque aux Etats-Unis, dans le Tennessee Albert Powell descendait d’une très ancienne famille du cirque. Alfred son père était un célèbre contorsionniste qui n’eut de cesse et dès 6 mois, d’apprendre à son fils la contorsion. Si bien qu’à 3 ans le jeune Albert est partie prenante du numéro familial. A 6 ans il crée un numéro de double trapèze avec sa sœur Harriet et à 10 ans il travaille seul au trapèze à grand ballant. Parallèlement aussi il prend part au numéro de fil de fer créé par son père.

Engagé chez Ringling Bros, Barnum & Bailey, où il va rester 12 ans, il va devenir dans les années 20-30 une vedette mondiale du trapèze, où sur son agrès Albert Powell combine deux arts, l’acrobatie et la contorsion. Par exemple il s'enroulait telle une liane autour de son trapèze à grand ballant.

Albert Powell est choisi par Jack Buchanan, pour exécuter à l’Alhambra de Glasgow, les scènes aériennes et acrobatiques dans l’opérette : "The man on the flying trapeze" (musique d’Alfred Lee, paroles de Georges Leybourne), pièce musicale relatant la légende de Jules Léotard (voir blog01/05/2012). Le succès d’Albert Powell fut si important que son nom fut à jamais confondu par le public avec le titre de cette œuvre musicale. Albert Powell était devenu ainsi pour le public de la piste, l’homme au trapèze-volant. 

L’un de ses tours les plus célèbres était un échappement d’un côté rattrapé d’un seul jarret. Ce qui sublimait l’ensemble de son numéro, c'était la grâce mesurée de ses gestes et le crescendo de ses prouesses, le tout donnant à la vision un caractère immatériel. Cet étonnant contorsionniste au trapèze, rendait les critiques littéraires et ainsi le journaliste René Bizet écrivait : "Peu de poètes dans leurs vers savent exprimer autant de fantaisies et de mépris du réel" qu'Albert Powell.

Medrano l’a engagé par deux fois en 1934 et en 1935 et à chaque fois les parisiens ont été fascinés par l’audace de ce poète du cirque.

#albertpowell

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Le film Chocolat doublement récompensé aux Césars 2017

Publié le 27 Février 2017 par cirk75 dans Cinéma

Le comédien James Thierrée (voir blog03/07/2012) a obtenu vendredi soir le César du meilleur acteur dans un second rôle pour "Chocolat", où il incarne le clown Footit, qui a formé avec l'artiste noir Chocolat un célèbre duo dans le Paris de la Belle Epoque. L'acteur de 42 ans, également artiste de cirque et metteur en scène, petit-fils de Charlie Chaplin, est reconnu avant tout pour ses spectacles mêlant acrobatie, théâtre et danse.

Le César des meilleurs décors sacre le travail de Jérémie D. Lignol sur le film Chocolat (voir blog02/03/2016).

#chocolat

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Joseph Bouglione, le directeur artistique des productions Bouglione

Publié le 26 Février 2017 par cirk75 dans Personnalités

Véritable enfant de la balle, Joseph Jacques Bouglione dit Joseph Bouglione est né le 26 Novembre 1960 à Paris. Véritable enfant de la balle, son père est le Maître écuyer Emilien Bouglione, sa mère l’artiste de cirque Christiane Hernandez-Bouglione, sa sœur la belle Regina et son frère Louis Sampion. Dans un premier et jusqu'à 16 ans Joseph suit des études, mais profite des congés scolaires pour rejoindre la tournée du cirque familial afin de se familiariser avec les disciplines de la piste.

Dès l’âge de 12 ans, il acquiert de solides connaissances de  diverses disciplines comme la jonglerie, l'acrobatie ou l'équitation. Il se familiarise aussi avec la musique.

Et à 14 ans il fait ses débuts sur la piste familiale, en tant que garçon de piste. Il participe aussi à un numéro d’acrobatie et présente un numéro de dressage de poneys.

A 16 ans, bon sang ne saurait mentir, il est attiré par le fil d’archal, avec comme père d'élève Luis Munoz puis Manolo dos Santos. C'est en 1978 qu'il présente son un numéro de Fil-de-fériste,  dans un premier temps lors des tournées familiales, puis dans des cabarets et des music-halls. Pensionnaire pendant 16 ans chez  Roncalli, il démontre qu’il est devenu un des plus brillants  fil-de-féristes de sa génération. Son élégance raffinée fait merveille en frac blanc ou en tenue espagnole. Bondissant, courant, sautant; il marche sur son fil avec un aisance déconcertante. Il tourne avec facilité un saut périlleux arrière mais aussi avant.

 

Reconnu Meilleur Artiste de Cirque Français il reçoit le Grand Prix National du Cirque et est  par deux fois invité, en 1985 et 1996, au Festival International du Cirque de Monte-Carlo.

En 1999 avec ses cousins, il reprend le flambeau des productions Bouglione au Cirque hiver de Paris en proposant le spectacle Salto, dont il assure aussi la direction artistique.

En 2001 dans la production Trapèze, Joseph Jacques Bouglione présente pour la dernière fois son numéro de fil-de-fériste tout en assurant toujours la mise en piste.

En 2003 il présente, on n’est pas le fils d’Emilien pour rien, une poste avec huit chevaux. Puis en 2005 c'est la cavalerie Bouglione en liberté qu'il propose enfin l’année suivante un numéro de haute-école.

Aujourd’hui, retiré des pistes et fort de son expérience, Joseph Bouglione est devenu le Directeur artistique incontestable des productions Bouglione, assurant la mise en piste, la régie technique (lumière et son), le choix des musiques, la composition de l’orchestre, et le recrutement des artistes, allant jusqu’à esquisser les costumes des spectacles, et quand il le peut il aime aussi renforcer la section cuivre en tant que trompettiste dans l’orchestre Bouglione.

Hyperactif Joseph Bouglione est un artiste créateur qui porte avec bonheur ce prénom si chéri chez les Bouglione...

#josephbouglione

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Dompteuse de panthères au musée des Beaux-Arts de Tours (vers 1910)

Publié le 25 Février 2017 par cirk75 dans Art

Ce tableau du au talent du peintre, caricaturiste français Jean Veber (1864-1928) représente celle qui fut baptisée la "Reine des léopards" autrement dit la dompteuse Morelli. Elle fut à la fin du XIX° siècle et au début du XX° en même temps que l’allemande Claire Héliot ou la française Tilly-Bébé, une des maîtresses des fauves.

Cette peinture nommée la "Dompteuse de panthères" nous montre une dresseuse faisant travailler dans une cage des félins à la fourrure tachetée. Le tout est enveloppé dans un camaïeu où le marron domine. En haut à droite deux points lumineux attirent l’œil et permettent à l’artiste de peindre des zones d’ombre et de lumière.

Dompteuse de panthères au musée des Beaux-Arts de Tours (vers 1910)

Cette huile semble partagée en 2 parties. A gauche la dompteuse Morelli le fouet dans la main droite, chevelure relevée en chignon, trône superbe dans sa robe noire avec des reflets châtaignes. Elle donne avec son bâton tenu dans sa main gauche un ordre à une panthère. A droite on distingue 3 félins ainsi que des spectateurs semblant fascinés par l'audace de l’artiste.

Une panthère en haut sous le point lumineux s'agite et un autre animal à la fourrure tachetée est tapi (peut être prêt à sauter ?) derrière le félin principal. Ces attitudes donnent au numéro se déroulant probablement dans une ménagerie ambulante, une sentiment de danger.

Artiste un peu méconnu aujourd'hui, fils d’un dessinateur de l’industrie dentellière, Jean Veber a souvent dépeint la vie des gens avec des scènes d’une blessante cruauté.

 

Gravement touché par les gaz durant la guerre 14-18, Jean Veber en subira les conséquences durant les dix dernières années de sa vie et décédera en 1928 des suites de ses blessures... 

 

#jeanveber

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Le circassien, un site québécois

Publié le 24 Février 2017 par cirk75 dans Divers

Le Circassien est un blogue créé à l’initiative de la TOHU (voir blog18/09/2013) et de Montréal Complètement Cirque (voir blog11/11/2016)  qui a pour mission de faire découvrir l’univers du cirque au plus grand nombre.

Le Circassien offre des reportages, des entrevues, des articles de fond sur ce qui se passe sur et derrière la piste. Grâce à l’effort collectif de ses collaborateurs, Le Circassien offre un portrait du cirque d’hier mais aussi d’aujourd’hui.

Neuf rubriques :

     A la rencontre des arts,

     Anecdotes de tournées,

     Causerie-canapé,

     Dossiers-reportages,

     En coulisses,

     Lexirques,

     Mémoires du cirque,

     Nouvelles;

     Vox-Pop,

qui vont avec le temps s’étoffer, permettent aux photographes, vidéastes, curieux ou tout simplement amateurs de cirque de mieux connaitre l’histoire des arts de la piste.

De plus ce site à numériser le prodigieux Fonds Jacob-William qui a été constituée au cours des trente dernières années par Pascal Jacob et Christian William, deux collectionneurs français passionnés par l’univers circassien.

Depuis 2004, la TOHU est dépositaire de ce fonds et en assure la conservation et la diffusion, entre autres par le biais d’une exposition permanente présentée dans les coursives de la salle de spectacle.

 

Dernier point pour se connecter sur ce site : http://circassien.com/

#lecircassien

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A presque 130 ans, Le Cirque Jules Verne d’Amiens se refait une beauté

Publié le 23 Février 2017 par cirk75 dans Bâtiments

En 2003, les travaux réalisés à l'intérieur du cirque avaient  permis la restructuration des gradins, la modernisation des équipements et surtout, la mise aux normes de sécurité inhérente à tout lieu ouvert au public.

La nouvelle série de travaux prévue jusqu’à l’été 2017 concerne cette fois l’extérieur. Il s’agit de travaux d’envergure, préparés conjointement entre la Ville d’Amiens, propriétaire du Cirque Jules Verne (voir blog09/05/2011), et l’équipe du Pôle National Cirque et Arts de la Rue (voir blog14/11/2013).

 

L’enjeu est de taille : il faut rénover tout en conservant l'aspect d'origine du Cirque, classé monument historique depuis 1975.

La Métropole et le département ont investi pas moins de 1,5 millions d'euros pour redonner l'allure d'antan à ce monument ô combien symbolique pour les Amiénois.

Les ferronneries seront repeintes, la marquise détruite durant la Grande Guerre sera recréée.

Ravalement de façade, nouvelle toiture et éclairage nocturne sont aussi concernés...

Toutes les fenêtres seront remplacées et les murs extérieurs consolidés. Enfin, la cheminée est actuellement en cours de rejointoiement.

À la fin des travaux, le cirque aura retrouvé ses couleurs flamboyantes, parfaitement soulignées par une mise en lumière spécifique.

Et il est également prévu que l’accueil des personnes à mobilité réduite soit amélioré grâce à des travaux de restructuration de l’intérieur du Cirque.

#cirquejulesverneamiens

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6° edicio Festival Internacional del Circ Ciutat de Figueres (Palmarès 2017)

Publié le 22 Février 2017 par cirk75 dans Festivals

Lors de ce 6° Festival, des éléphants d’Or, d’Argent et de Bronze sont accordés par un jury composé d’éminents professionnels issus du monde du cirque. Pour l’édition 2017 les membres du jury se nommaient : Maxim Nikulin (Russie, Pavel Kotov (Canada), Mykola Kobzov (Ukraine), Alain Frère (France), Bruno Laloye (France), Askold Zapashny (Russie), Xie Rongquan (Chine), German Aguirre (Chili) et Peter Dubinsky (États-Unis)

Le palmarès 2017 récompense essentiellement des portées acrobatiques démontrant que le cirque d'aujourd'hui est moins varié qu'autrefois... 

 

3 Eléphants d’Or

Xinjiang Production - équilibre (Chine)

Troupe Grechushkin - Fast track avec trampoline (Russie)

Acrobatic Quartet led by Rodion Prilepin - équilibres et banquine (Russie)

3 Eléphants d’Argent

Duo Cabaret - Lacets aériens (Ukraine)

Hebei Acrobatic Troupe - Equilibres sur échelle libre (Chine)

Alexander Lichner et Donoban Rodriguez - sangles aériennes (Espagne-El Salvador)

3 Eléphants de Bronze

Evgeny Komisarenko - chiens (Russie)

Vladislava Naraieva - Equilibre (Ukraine)

Trilogy - acrobatie au sol (Ethiopie)

#figueres2017

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Chansons de Paris (1934)

Publié le 21 Février 2017 par cirk75 dans Cinéma

Voici un film de 1934, signé par Jacques de Baroncelli, qui n’est pas resté dans le mémoire des cinéphiles. Il relate l’histoire de deux chômeurs, Georges (Georges Thill de l’Opéra de Paris) et son ami Armand (le comique Armand Bernard), qui chantent dans les rues. Georges a une voix magnifique. Il est fiancé à une petite dactylo (Ginette Gaubert), mais l'argent manque au jeune couple pour se marier. Un imprésario, ayant au passage entendu le chanteur, le fait entrer dans une boite de nuit. Remarqué par une écuyère de cirque, Georges la suit sur la piste, mais un rival jaloux incendie l'automate où le chanteur est enfermé. Celui-ci est sauvé par son copain Armand. Pour éprouver la solidité de l'attachement de l'écuyère, Georges feint d'être resté aphone après l'accident ; aussitôt, la directrice du cirque et l'écuyère déchirent son contrat et le chanteur, éclairé sur les vrais sentiments du son amie, revient à la petite dactylo. Tout finit par s'arranger au mieux ; Georges, après une audition à l'Opéra, y débute d'une façon triomphale dans "Lohengrin" de Wagner.

L’intérêt pour un circophile, c’est de revoir le Cirque Medrano car certaines scènes y ont été tournées.

Notons aussi que les paroles de la Chanson de Paris a été écrite par Max-Blot, qui a présenté avec Melle Jacqueline en 1936 le III° Spectacle accéléré du Cirque Medrano (voir blog20/02/2017).

#chansondeparis

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Melle Jacqueline et les Fantaisistes du cirque Medrano

Publié le 20 Février 2017 par cirk75 dans M. Loyal

En 1936 Jérôme Medrano eut l’idée d’associer pour chaque programme un fantaisiste célèbre à la charmante Melle Jacqueline. Cette dernière à l’élégance très cirque avait comme rôle principal de donner un côté sexy à l’animation du spectacle 

Les fantaisistes qui accompagnaient cette belle enfant avaient pour nom Max-Blot, Louis Boucot, Josselin, Georges Flateau, Jean Granier, Daniel Clérice, ou Gabriello.

Revenons sur la carrière de certains d’entre eux, car pour bon nombre d’entre nous, ce sont aujourd’hui, ainsi que Melle Jacqueline de célèbres inconnus.

Gabriello, Josselin, Louis Boucot & Max-Blot
Gabriello, Josselin, Louis Boucot & Max-Blot
Gabriello, Josselin, Louis Boucot & Max-Blot
Gabriello, Josselin, Louis Boucot & Max-Blot

Gabriello, Josselin, Louis Boucot & Max-Blot

Max-Blot, populaire humoriste, parolier et compositeur de musique, créateur à Radio Cité du crochet radiophonique ou de la "Minute du bon mot' fut" le Maître de cérémonie lors du III° Spectacle accéléré où les vedettes étaient Paul, François et Albert Fratellini.

Lors du programme suivant du 16 au 29 octobre c’est Louis Boucot le chanteur fantaisiste qui est associé à la Melle Jacqueline.

Josselin, célèbre fantaisiste marseillais, artiste de music-hall et d’opérettes, tenait compagnie à la Melle Jacqueline pour le V° programme accéléré, où encore une fois Paul, François et Albert Fratellini étaient en vedettes.

André Adrien Marie Galopet, dit André Gabriello plus connu sous le nom de Gabriello, acteur et un chansonnier français de poids, fut aussi le partenaire de l’aguichante Melle Jacqueline du 11 au 31 septembre 1936 où les 3 Codonas, (Clayton, Rose & Lalo) les célèbres trapézistes aériens partageaient la tête d'affiche avec les frères Fratellini.

Cette association ne continua pas en 1937, et Melle Jacqueline devenue le visage de Medrano, présenta dorénavant seule, les spectacles accélérés (voir blog21/11/2014) chers à Jérôme Medrano.

En 1938, une autre avenante starlette Lisette Lorin et son caniche Bonhomme lui succéda, puis Simone Morin s'investit dans la fonction avec quelques fois la complicité de Recordier (voir blog24/05/2014), mais cela est une autre histoire... 

#mellejacquelinemedrano

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Le Johnny Circus

Publié le 19 Février 2017 par cirk75 dans Musique

Si le chanteur Antoine voulait dans ses Elucubrations mettre Johnny Hallyday en cage à Medrano, Johnny a bien été vedette d’un cirque, non chez Medrano mais avec Bouglione. En effet lors d'une tournée, commençant 16 juin 1972 à Chantilly et se terminant le 5 septembre de la même année à Toulouse le chanteur s'essaye à un nouveau concept totalement inédit en France, alliant cirque et tour de chant. C’est le "Johnny Circus".

L’idée n’est pas totalement originale, car le 11 décembre 1968, une émission de télévision britannique nommée "Rock'n'roll Circus" (voir blog20/06/2015) et animée par les Rolling Stones, avait déjà fusionné numéros de cirque et musique rock. Mais si le cirque des "pierres qui roulent" n'était qu'un décor en studio, celui de Johnny comprend non seulement un chapiteau loué aux Bouglione pouvant recevoir 4 000 personnes, dans lequel le chanteur propose son tour de chant et un convoi de 70 véhicules sillonnant la France en 85 étapes durant l'été 72.

Sponsorisée par RTL et Canada Dry, la tournée comprend des danseurs, des numéros de cirque, Nanette Workman,Tommy Brown et le groupe Ange en 1ère partie. Après un entracte, sous d'énormes éclats de lumière et avec une sono poussée à fond, Johnny présente plusieurs titres de son nouvel album " Country, Folk, Rock", pour un récital comptant au total une quinzaine de titres.

Et comme dans tout cirque on trouve un M. Loyal, Sam Bernette un animateur de radio, qui assure le présentation chaque soir du spectacle.

En plus du spectacle, le "Johnny Circus" propose :

-une boutique de tatoueur,

-un studio photo ou le public aura la possibilité de se faire photographier avec Johnny,

-un magasin de vêtements, avec service de retouches immédiates,

-un musée Johnny : vie de la star et de celle de tous les grands rockers,

-un stand moto avec possibilité d'essais sur piste,

-une voiture épicerie : produits américains, anglais et exotiques,

-un glacier confiseur,

-le dimanche une messe chantée est célébrée sous le chapiteau,

-un spectacle de théâtre moderne est donné tous les jours à 18h, avant le show de Johnny à 21h.

-enfin un journal gratuit publiant les photos de la journée est remis à chaque spectateur.

 

Malgré l'originalité du projet, le "Johnny Circus" est un relatif échec et un gouffre financier pour Johnny Hallyday. Ses pertes sont telles qu’il ne peut monter de nouveaux spectacles parisiens pendant plusieurs années.

Signalons en conclusion pour les nostalgiques de cette tournée, et de Johnny il existe un site http://johnnycircus.free.fr/ qui parle de ce concept.

 

#johnnycircus

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