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Le bloc-notes de cirk75

Depuis 2010, Chronique au fil du temps et de la mémoire d'un circophile amateur

Articles avec #personnalites catégorie

M. Drollo cette semaine double la mise

Publié le 10 Janvier 2018 par cirk75 dans Personnalités

Voici la suite en 2 épisodes des aventures circassiennes de Philip Astley, créateur il y a 250 ans du spectacle de cirque, toujours narré par l'inénarrable M. Drollo. 

 

 

Pour celles et ceux qui auraient omis de prendre connaissance, et c'est un tord, des précédents épisodes se reporter au blog du 18 décembre 2017.

Qu'on se le dise... 

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M. Droll revient en 3ème semaine

Publié le 18 Décembre 2017 par cirk75 dans Personnalités

Troisième épisode de l'incroyable histoire presque vraie, de Philip Astley par M. Drollo Maître conférencier et expert es-tomac.

Pour celles et ceux qui auraient oublié de regarder le 2 premiers épisodes, les voici ci-après, mais c'est la dernière fois, qu'on se le dise.

M. Drollo, Maître conférencier et tailleur de crayons émérite.

M. Drollo Maître conférencier et licencié économique...

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M. Drollo, le retour

Publié le 11 Décembre 2017 par cirk75 dans Personnalités

Vient de paraître le deuxième épisode, de l'incroyable Histoire presque vraie, de Philip Astley, créateur du spectacle de cirque, raconté par M. Drollo himself Maître conférencier et licencié économique...

Et pour les retardataires qui n’auraient pas vu le premier épisode…

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Les belles histoires de M. Drollo

Publié le 4 Décembre 2017 par cirk75 dans Personnalités

Depuis le 3 décembre sur YouTube, Monsieur Drollo Maître conférencier et tailleur de crayons émérite, nous propose dans une série de dix épisodes : l’incroyable histoire – presque vraie – de Philip Astley.  Et Chaque semaine, nous aurons sorte de cadeau de Noël, un nouvel épisode d’une durée de 2 minutes chacun de cette saga aslheynne.

Derrière le sobriquet de M. Drollo se cache en réalité Dominique Denis, auteur de nombreux ouvrages sur la piste qu’il a bien connu en tant qu’artiste (clown Toto, frères Hermanos avec Sergio), et pour les inconditionnels du cirque il représente  la mémoire du Cirque.

Chaque vidéo est réalisée par Dominique Denis lui-même, directeur de la photo : Pierre Dannès et montage signé Peter Din.

Allez on regarde sans tarder le premier épisode de cette saga sur Philip Astley (voir blog07/06/15) en attendant la suite.

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Cristel Sembach-Krone (1936-2017), une vie consacrée aux chevaux et au cirque

Publié le 25 Juin 2017 par cirk75 dans Personnalités

Cristel Sembach-Krone (1936-2017), une vie consacrée aux chevaux et au cirque
Cristel Sembach-Krone (1936-2017), une vie consacrée aux chevaux et au cirque

Avec le décès survenu à Munich, mardi 20 juin de Cristel Sembach-Krone à l'âge de 80 ans, elle est née un 27 novembre 1936, c’est tout un pan de l’histoire du Zirkus Krone, qui part avec elle.

Enfant de la balle, la fille Carl Sembach (1908-1984) et Frieda Sembach-Krone (1915 à 1995) fait sa première apparition sur la piste du cirque Krone (voir blog07/02/2011) a l’âge de dix ans sur juchée sur un cheval. Il faut dire que les équidés sont sa grande passion. Et à 20 ans elle est reconnue pour la qualité de son dressage des chevaux en liberté qui évoluent sous sa chambrière.

En 1969 Cristel Sembach-Krone, Mike Sanger, Alexander Bohnstedt & Adi Enders.

En 1981 Cristel Sembach-Krone reprend la direction du cirque fondé par son grand-père Carl Sr. et en a fait le plus important cirque européen. Sous sa férule Krone c’est un chapiteau de 5 000 places assises, qui recouvre une superficie d'environ 3000 m². Krone c’est 300 Véhicules, 200 Animaux, 400 Personnes, et d'environ 30000 m² pour s'installer, soit la superfice de 5 terrains de Foot...!!!

N'oublions pas rue Mars à Munich, le Kronebau, un bâtiment en dur datant de 1963, de 3000 places assises, où chaque année en hiver une fois la tournée achevée, Krone propose trois programmes différents avec les meilleurs numéros du moment.

Cristel Sembach-Krone& Carl Sembach

C’est sa filleule et fille adoptive, Jana Mandana Lacey-Krone, elle-même grande cavalière, épouse du célèbre dompteur Martin Lacey (voir blog28/05/2017) qui va maintenant diriger ce cirque considéré comme le plus important en Europe. 

#CristelSembachKrone

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Violette Schmidt, Directrice du cirque Médrano (1926-2018)

Publié le 30 Avril 2017 par cirk75 dans Personnalités

Reconnue très jeune comme une élégante et gracieuse danseuse acrobatique, Violette Schmidt est en 1947, elle a 16 ans, engagée par Gilles Margaritis (voir blog15/10/2015) pour participer à son spectacle  Chesterfolies47 (voir blog10/02/2011) où elle évolue sur "Nuages" une composition de Django Rheinhard. En 1951 elle reviendra sur la piste montmartroise, où son art de la danse acrobatique en subjuguera plus d’un. Témoin Tristan Rémy (voir blog22/12/2011) qui écrivait à cette époque : "Violette Schmitt est une des plus étourdissantes acrobates que nous ayons vu depuis longtemps dans un tour de danse."

Huit mois plus tard en 1952, du 11 au 31 janvier elle est du programme où Grock (voir blog16/03/2015) est la vedette. Et si elle a conquis le public select de Medrano, Violette Schmidt a aussi touché le cœur du patron du cirque Medrano. Si bien que Jérôme et Violette vont quelques temps après unir leur vie. Si la piste perdit une artiste, le cirque gagna une directrice. Elle fut à partir de 1960, à l’origine de quelques spectacles qui ont marqué l'histoire de la piste, notamment "La Cavalcade sur Glace" (voir blog26/12/2015) proposant un cirque totalement sur glace et non, comme il était d’usage à cette époque, une seconde partie avec des ballets chorégraphiés sur glace, après une première partie purement cirque.

Malheureusement tout a une fin et le 10 janvier 1963 soir de la toute dernière de Medrano, après une dernière ovation de la part du public, les Medrano rangent leurs souvenirs, pendant que les Bouglione prennent possession de cet établissement qui se nommera désormais le Cirque de Montmartre. En effet le nom Medrano est propriété des Medrano, qui quelques années plus tard le louera éphémèrement à Jean Richard ou aux Gruss puis depuis 1986 à Raoul Gibault (voir blog11/09/2016), avec le succès que l'on sait.

Privé de salle les Medrano partent s’installer à Monaco, où ils sont présents à tous les festivals de cirque. Le 13 novembre 1998 Jérôme Medrano décède à l’âge de 91 ans et, depuis Violette Medrano est l’héritière du nom. Aussi bien souvent elle est invitée à des manifestations qui célèbrent cette illustre piste, tel cette cérémonie où elle est faite en 2016 Citoyenne d’Honneur dans les vignes du Clos Montmartre…

Violette Medrano une des grandes dames du cirque nous a quitté le 23 juillet 2018 et repose désormais en paix dans le caveau de la famille Medrano au cimetière de Montmartre.

#violettemedrano

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Joseph Bouglione, le directeur artistique des productions Bouglione

Publié le 26 Février 2017 par cirk75 dans Personnalités

Véritable enfant de la balle, Joseph Jacques Bouglione dit Joseph Bouglione est né le 26 Novembre 1960 à Paris. Véritable enfant de la balle, son père est le Maître écuyer Emilien Bouglione, sa mère l’artiste de cirque Christiane Hernandez-Bouglione, sa sœur la belle Regina et son frère Louis Sampion. Dans un premier et jusqu'à 16 ans Joseph suit des études, mais profite des congés scolaires pour rejoindre la tournée du cirque familial afin de se familiariser avec les disciplines de la piste.

Dès l’âge de 12 ans, il acquiert de solides connaissances de  diverses disciplines comme la jonglerie, l'acrobatie ou l'équitation. Il se familiarise aussi avec la musique.

Et à 14 ans il fait ses débuts sur la piste familiale, en tant que garçon de piste. Il participe aussi à un numéro d’acrobatie et présente un numéro de dressage de poneys.

A 16 ans, bon sang ne saurait mentir, il est attiré par le fil d’archal, avec comme père d'élève Luis Munoz puis Manolo dos Santos. C'est en 1978 qu'il présente son un numéro de Fil-de-fériste,  dans un premier temps lors des tournées familiales, puis dans des cabarets et des music-halls. Pensionnaire pendant 16 ans chez  Roncalli, il démontre qu’il est devenu un des plus brillants  fil-de-féristes de sa génération. Son élégance raffinée fait merveille en frac blanc ou en tenue espagnole. Bondissant, courant, sautant; il marche sur son fil avec un aisance déconcertante. Il tourne avec facilité un saut périlleux arrière mais aussi avant.

 

Reconnu Meilleur Artiste de Cirque Français il reçoit le Grand Prix National du Cirque et est  par deux fois invité, en 1985 et 1996, au Festival International du Cirque de Monte-Carlo.

En 1999 avec ses cousins, il reprend le flambeau des productions Bouglione au Cirque hiver de Paris en proposant le spectacle Salto, dont il assure aussi la direction artistique.

En 2001 dans la production Trapèze, Joseph Jacques Bouglione présente pour la dernière fois son numéro de fil-de-fériste tout en assurant toujours la mise en piste.

En 2003 il présente, on n’est pas le fils d’Emilien pour rien, une poste avec huit chevaux. Puis en 2005 c'est la cavalerie Bouglione en liberté qu'il propose enfin l’année suivante un numéro de haute-école.

Aujourd’hui, retiré des pistes et fort de son expérience, Joseph Bouglione est devenu le Directeur artistique incontestable des productions Bouglione, assurant la mise en piste, la régie technique (lumière et son), le choix des musiques, la composition de l’orchestre, et le recrutement des artistes, allant jusqu’à esquisser les costumes des spectacles, et quand il le peut il aime aussi renforcer la section cuivre en tant que trompettiste dans l’orchestre Bouglione.

Hyperactif Joseph Bouglione est un artiste créateur qui porte avec bonheur ce prénom si chéri chez les Bouglione...

#josephbouglione

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Gilles Sainte-Croix, le co-fondateur du Cirque du Soleil

Publié le 15 Novembre 2016 par cirk75 dans Personnalités

Lorsque l’on évoque la création du Cirque du Soleil, on parle toujours de son guide, du moins c’est le nom qu’il s’est donné : Guy Laliberté (voir blog30/03/2015), mais c’est aller un peu vite en besogne en oubliant le rôle essentiel d’un autre québécois : Gilles Sainte-Croix, lorsque cette petite compagnie de cirque a vu le jour au début des années 80, au Québec à Baie-Saint-Paul, dans le comté de Charlevoix.

Né en 1949, à Abitibi région à l'ouest du Québec, Gilles Sainte-Croix n’est pas issu d’une famille du spectacle, son père est fermier. Aussi dans un premier temps il dirige une auberge le "Bacon Vert" tout en s’occupant de l’animation et de l’organisation des loisirs des jeunes voyageurs qui y résident. Et parmi ces derniers on trouve un jeune cracheur de feu revenant d’Europe, Guy Laliberté. En 1980 Gilles Sainte-Croix fonde, après avoir obtenu une subvention du gouvernement québécois, une troupe de théâtre dont l’originalité est de se produire sur des échasses. Ce groupe nommé "Les Échassiers de Baie-Saint-Paul" parmi lesquels se trouve bien entendu Guy Laliberté, déambule sur des échasses, jongle, danse, crache du feu et joue de la musique; intrigant et émerveillant les résidents de l’endroit. Cette formation produit plusieurs spectacles : "la légende d’Alexis le Trotteur" (légende québécoise) ou "Le défilé du Dragon", présentés dans les principales villes du Québéc.

Puis en 1982 la troupe fonde "Le Club des talons hauts" afin d’organiser un évènement culturel, nommé Fête foraine comme au Moyen-âge où les amuseurs publics se donnent rendez-vous pour échanger et animer pendant quelques jours les rues de Baie-Saint-Paul. Et devant la réussite, cette manifestation sera renouvelé en 1983 et en 1984. Suite à ces succès Gilles Sainte-Croix, Guy Laliberté et leurs complices nourrissent dès lors un rêve fou : créer un cirque québécois. Et ça tombe bien, en 1984 le Québec pour célébrer le 450ème anniversaire de la découverte du Canada par Jacques Cartier recherche, un spectacle afin de faire rayonner les festivités dans tout La Belle Province. Et nos artistes réussissent à convaincre les organisateurs avec leur projet de spectacle, nommé Cirque du Soleil.

En l’état le projet devait durer un an mais comme on le sait le Cirque du Soleil existe toujours même si les membres fondateurs ont plus ou moins cessé leur activité.

Jusqu’en 2014, Gilles Sainte-Croix a été artiste, metteur en scène, directeur de création ou vice-président du le Cirque du Soleil. Parallèlement en 2001, il crée "Cheval Théâtre", premier spectacle équestre en Amérique du Nord, en 2011, "Circo de Los Niños", une école de cirque pour enfants, au Mexique. Mais en 2014 après être gravement tombé malade deux ans auparavant, il quitte l’entreprise de spectacle québécoise. "C’était trop gros, il y avait trop de responsabilités, indique-t-il. C’était une compagnie construite sur les opportunités. Mais à force de répondre toujours aux opportunités, les bouchées étaient devenues grosses. Dans les dernières années, le développement s’est emballé et on faisait trois shows par année. A un moment donné, mon élastique a pété."

En retrait Gilles Sainte Croix relate toute son aventure circassienne dans un livre, "Ma place au soleil" paru dernièrement . Il y compte aussi bien les petits conflits internes comme les rencontres marquantes de sa vie. Celle bien entendu avec Guy Laliberté, avec le metteur en scène Franco Dragone (voir blog10/10/2015), avec Steve Wynn, l’entrepreneur américain des casinos de Las Vegas. Il y relate son amitié avec Paul McCartney ou celle avec George Harrison, le guitariste des Beatles avec qui il a travaillé pour créer le spectacle "Love", ainsi que son son rôle de directeur de création sur "Saltimbanco", "Alegria", "Quidam", "Delirium" ou "Love"…

En 2016, il est nommé Compagnon de l’Ordre des arts et lettres du Québec et travaille à l’heure actuelle pour les spectacles de Céline Dion.

#gillessaintecroix

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Alexandre Romanès, un tzigane Chevalier de la Légion d’Honneur

Publié le 13 Novembre 2016 par cirk75 dans Personnalités, Nouveau-Cirque

Né à Paris en 1951, au milieu des chapiteaux de la famille Bouglione,  fils du dompteur Firmin Bouglione (voir blog25/12/2014) beau-frère d’Alexis Gruss (voir blog13/02/2012), Alexandre Romanès a reçu mercredi 9 novembre de la part de la Ministre de la Culture Audrey Azoulay, la Légion d’Honneur. Il entre ainsi dans le cercle trop fermé des tziganes honorés par la République. Seul avant lui et en 2015, le pasteur Georges Meyer avait été honoré pareillement, par le ministre de l’intérieur et des cultes Bernard Cazeneuve.

Revenons sur le parcours fort original de cet artiste qui se fait désormais appeler de son "nom de guerre" Romanès, Bouglione étant selon ses dires son "nom de jeune fille".

Comme tout enfant de la balle il entame une carrière dans le monde du cirque où notamment il pratique l’acrobatie, l’équilibriste sur échelle, et devient à l’instar de son père dompteur de fauves (voir blog10/12/2015). Mais au début des années 70, le cœur gros il quitte son clan frustré par la tournure prise par sa famille qui n'incarne plus suffisamment à ses yeux les valeurs de la culture tzigane.

Quelques années plus tard, dans les années 90, il rencontre une Gitane de la communauté roumaine du camp de Nanterre et issue de la tribu des Lovaris, Délia, qui devient sa femme. Avec son épouse il fonde le premier cirque tsigane d'Europe, composé d'un orchestre venu des Balkans et de Gitans : le Cirque Romanès.

Délia chanteuse tzigane de Roumanie, accompagne le spectacle du cirque avec un orchestre Tzigane des Balkans. Avec leurs six enfants, ainsi qu'avec leurs 6 petits-enfants, ils voyagent et font connaitre au mieux la culture Tzigane et Gitane en France ainsi qu'à l’Étranger!

Ainsi en 2010 lors de l’exposition universelle de Shangai, dans le pavillon français en plus des chefs d’œuvre prêtés par le musée d’Orsay, le cirque Romanès est présent et se produit à de nombreuses reprises. 

Mais la même année, Alexandre Romanès entre en résistance contre le gouvernement qui veut appliquer la loi interdisant le travail des enfants au sein de son cirque et se bat pour conserver ses musiciens roumains menacés d’expulsion.

Aujourd’hui le nouveau spectacle du cirque tzigane, "Si tu m'aimes plus, je me jetterai par la fenêtre de la caravane", entend décrire avec humour et poésie les vicissitudes auxquelles est confronté le cirque Romanès. En effet depuis quelques temps cet établissement installé dans le 16e arrondissement, près de la Porte Maillot, dans le square Parodi est, et c’est le moins que l’on puisse dire, mal accueilli par la population. On constate de nombreux actes de vandalisme ainsi qu’une baisse alarmante de la fréquentation suite aux attentats du 13 novembre (voir blog09/10/2015).

Pourtant le cirque Romanès c’est le partage, la fraternité, la convivialité à travers la musique, la danse, la peinture, le théâtre et aussi la littérature. Et oui car Alexandre Romanès est aussi écrivain et sort en ce moment aux éditions l’Archipel son dernier ouvrage "Les corbeaux sont les Gitans du ciel". Dans ce livre il évoque son enfance et ses rencontres avec des hommes et des femmes d’une grande modestie, mais riches de sentiments. Et aussi avec des poètes qui deviendront ses amis : Jean Genet, Jean Grosjean, Jean-Marie Kerwich, Christian Bobin et Lydie Dattas, qui lui apprendra à lire.

Ce livre qui commence ainsi : " J’ai un nom mais ce n’est pas mon vrai nom. Mon nom, le vrai, je ne le prononce jamais. Si par accident il m’arrive de le prononcer, je dis toujours que ce n’est que mon nom de jeune fille. Et puisque la vie est un combat, j’ai un nom de guerre: je m’appelle Alexandre Romanès."

Toute la personnalité de cet artiste se trouve dans ces phrases… Alexandre Romanès un homme attachant, pudique, fier, et, ardant défenseur de la cause tzigane …

#alexandreromanès

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Francis Schoeller (1930-2016), une vie consacré au cirque !

Publié le 23 Octobre 2016 par cirk75 dans Personnalités

Nous avons aussi appris cet été le 8 septembre le décès à l’âge de 84 ans de Francis Schoeller. Revenons aujourd’hui sur le parcours atypique de cet infatigable saltimbanque et ancien directeur dans les années 70-80 du "Cirque de Paris "établissement qui n’a rien à voir avec un ancien cirque situé à Paris au 18 avenue de La Motte-Picquet et de nos jours démoli (voir blog20/11/2013).

Francis Schoeller n’était pas un enfant de la balle mais avait très jeune aimé le cirque. En effet en 1936 il a alors 6 ans, il monte avec un copain d’école dans le jardin familial son premier chapiteau, un mat central avec une capacité d’accueil limitée à 9 spectateurs.

François de Closet & Francis Schoeller

Puis après-guerre à 17 ans son cirque a 150 m² et 40 places. C’est le "Royal-Circus" qui deviendra un peu plus tard le "Folies-Circus", avec façade et voiture-caisse. Cirque nomade transporté de quartier à quartier de Paris à l’aide de bicyclettes et de remorques.

La troupe est constituée de Francis Schoeller et de 2 petits jeunes, un futur journaliste de la télévision François de Closet et une future pensionnaire du Français Danièle Lebrun. Au programme variétés, sketches entrecoupés par des numéros de magie, marionnette et entrées clownesques avec en Clown blanc François de Closet et en Auguste Francis Schoeller. Ce n’est pas encore Pinder, mais il y a du monde sous le chapiteau. Et ça marche, il n’y avait pas à cette époque d’écoles de cirques et si on n’était pas enfant de la balle, il fallait se débrouiller par soi-même pour entrer dans le monde de la piste et c'est ce que fait Francis Schoeller.

En 1952, il possède un chapiteau de 300 places et propose du cirque, de la variété et du théâtre…avec toujours comme associé François de Closet.

Plusieurs années plus tard en 1975, Francis Schoeller fonde le "Cirque de Paris" qui dans un premier temps continue sa vocation urbaine, en s’installant ponctuellement dans différents quartier de Paris

En 1988, marié dorénavant à une ancienne enseignante, Danielle qui partage sa passion, Francis Schoeller va dorénavant proposer en immigrant à Nanterre un cirque didactique et éducatif, ce sera "Une journée au cirque"è Avec ce projet novateur les spectateurs sont conviés non seulement à assister à un spectacle, mais aussi de partager la vie des artistes. Dès 10h adultes et enfants vont devenir artistes. Ils sont en piste, pris en charge par les vedettes qui les initient aux différentes disciplines. Le midi, un déjeuner avec toute la troupe comme si on était de la famille et l’après-midi représentation, où on applaudit comme jamais car les artistes sont désormais nos amis. Et on n’oublie pas la visite au zoo et au musée des arts forains où on trouve des objets dénichés dans des brocantes ou chez des collectionneurs avertis. Les pouvoirs publics sont sensibles à ce projet et des aides et des subventions, départementales, régionales ou nationales affluent. Malheureusement la construction d’une autoroute met fin à l’aventure nanterroise.

En 1996 l’aventure reprend pour s’installer à Villeneuve-la-Garenne dans un parc de 2 ha où sont installés 4 chapiteaux, un pour le spectacle, un deuxième pour les ateliers, un troisième pour le musée et un dernier pour la restauration. Là aussi la municipalité s’implique beaucoup et Francis Schoeller en est très reconnaissant. Et comme à Nanterre dans cette ville francilienne du sud de Paris, le succès est grandissant.

Mais avec le temps et l’âge Francis et Danielle Schoeller ont envie d’autre chose. Ils apprennent que le "Zèbre de Paris" salle située au cœur du quartier de Belleville est à vendre. En janvier 1999, Francis Schoeller rachète les murs. Voilà une nouvelle aventure qui commence.

 

L'année 2001 sera consacrée à des travaux dantesques. Et depuis son ouverture, en 2003, le Zèbre de Belleville (Le Plus Petit Cabaret d’Europe) ne cesse d’offrir aux publics bellevillois et francilien âgé de 4 à 104 ans des spectacles de qualité pour enfants, des concerts, du théâtre, etc.. Une salle de spectacles pour toute la famille. Là Francis Schoeller retrouve ses rêves d’enfants le terrain vague est remplacé par un local plus luxueux, mais la magie est la même et la fête illumine tout sur son passage.

Et depuis le 9 septembre dernier gageons que Francis Schoeller s’occupe dorénavant des fêtes dans l’au-delà et que Saint-Pierre ne doit pas regretter de s’est adjoint un tel saltimbanque…

#francisschoeller

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